11 ohromujících vizionářských umělců

Co leží za hranicemi našeho vnímání, za světem hmotné reality? Co dokážeme zahlédnout třetím okem, zaměřeným na mystické říše ducha a představivosti? V jádru je vizionářské umění hlubokým ponorem do esoterických otázek a témat, která prostupují napříč kulturami, náboženstvími i obory.

CO JE VIZIONÁŘSKÉ UMĚNÍ?

Vize umění mají blízko k surrealismu i k psychedelickému umění „roztančených“ šedesátek. Stejně jako poezie Williama Blakea se noří do metafyzických světů za hranicí běžné reality. Jako umělecký směr se vizionářské umění nejpřesněji odvíjí od Vídeňské školy fantastického realismu. Ta vznikla v poválečném období a propojuje náboženské a esoterické motivy s vlivy psychoanalýzy.

Dnešní vizionářské umění dál čerpá z široké škály uměleckých tradic i kulturních vlivů. S pohledem upřeným do budoucnosti mnoho autorů začleňuje do své tvorby digitální média. Níže najdete přehled našich oblíbených vizionářských umělců a jejich dechberoucích psychedelických děl.

PSYCHEDelika A VIZIONÁŘSKÉ UMĚNÍ

Vize a vnitřní světy jsou ústředním motivem tzv. vizionářského umění, které se silně zaměřuje na změněné a prohloubené stavy vědomí. Není proto překvapivé, že řada vizionářských umělců čerpá inspiraci z psychedelik, jako je LSD, lysohlávky, DMT nebo kaktusy obsahující meskalin.

Halucinogeny umělci i hudebníci používají už dlouhá desetiletí jako nástroj k posílení kreativity a k vyvolání transcendentních prožitků. Během jednoho výzkumu na San Francisco State University v 60. letech účastníci popsali, že jim LSD umožnilo „vidět věci v širších souvislostech“. Nositelé Nobelovy ceny učinili na LSD průlomové objevy a microdosing je dnes žhavým trendem v Silicon Valley.

Pro ty, kteří v psychedelikách hledají inspiraci a duchovní vhled, však mohou být protidrogové zákony zásadní překážkou. Naštěstí existuje víc než jeden způsob, jak prožít trip. Ve skutečnosti je k dispozici celá řada legálních halucinogenů, o kterých možná ani nevíte – každý se svými specifickými účinky.

Odrůdy konopí pro nastartování kreativity

Psychedelika nejsou jedinými látkami, které dokážou nastartovat tvořivost. Mnoho lidí používá konopí jako palivo pro představivost. Klíčové ale je vybrat si tu správnou odrůdu. Sáhnete-li po těžké Indice, je větší šance, že splynete s gaučem, než že budete zkoumat nové existenciální dimenze. Naproti tomu některé převážně sativní odrůdy mohou inspirovat vaše další mistrovské dílo. Přemýšlíte, kde začít? Připravili jsme pro vás kompletní přehled našich nejoblíbenějších odrůd na podporu kreativity!

11 ÚŽASNÝCH VIZE TVOŘÍCÍCH UMĚLCŮ

Tito výjimeční umělci představují to nejlepší ze současného vizionářského umění. Nechte se jejich tvorbou unést na psychedelickou cestu napříč fantastickými snovými krajinami.

GEORGE ATHERTON (AKA "GEOGLYPHIKS")

George Atherton, usazený v bujné přírodě amerického Pacifického severozápadu, je známější pod uměleckým jménem Geoglyphiks. Jeho psychedelický pseudonym lze volně přeložit jako „symboly, jazyk Země“. Odpovídajícím způsobem Atherton vnímá umění jako sílu, která proměňuje jak vnitřní svět člověka, tak samotnou planetu.

Jako světoběžník, kterého formují rozmanité kulturní vlivy, je oddaným učitelem jógy i praktikujícím bojových umění. Z těchto tradic čerpá při tříbení svého rukopisu, kdy klasické postupy propojuje s moderními nástroji. Využívá sílu digitálních technologií a své ezoterické mistrovské kousky vytváří výhradně v počítači. Jako transpersonální průzkumník se Geoglyphiks při tvorbě spoléhá na vědomé snění a meditaci. Výsledkem je živoucí zhmotnění krajiny mysli: digitální snové světy, které prostřednictvím nadpozemských barevných palet otevírají duchovní témata.

FABIÁN JIMÉNEZ

Narozený v Mexico City v roce 1987, Fabián Jiménez, je dalším umělcem, který spojuje tradiční a digitální média. Vytváří digitální malby a kresby, tapisérie, psychedelické obaly alb a propracované 3D tištěné sochy.

Jiménez se ve své tvorbě zabývá plynutím času, zkoumáním vnitřních světů a univerzální jednotou, která nás všechny propojuje. Má posvátný vztah k přírodě, což se výrazně odráží v jeho stylu. Jiménezova díla jsou mistrnou studií symetrie. Proplétá v nich složité, plynulé vzory do ohromujících mandal a zářících, snových krajin.

MICHAEL DIVINE

Michael Divine maluje každý den. Nemá žádné formální umělecké vzdělání, ale žene ho neutuchající vášeň pro tvorbu a touha navazovat opravdová lidská spojení. Divine přistupuje k umění odspodu – dělá ho pro lidi, ne pro instituce, kritiky nebo jiné autority uměleckého světa. Když zrovna nemaluje nebo nepracuje na zahradě, pořádá každý měsíc online setkání, kde sdílí inspiraci s dalšími umělci.

Divine se zaměřuje hlavně na klasické malby akrylem na plátně, občas doplněné o další techniky. Vytvořil také řadu působivých muralů. Jeho dílo „Convergence“ je ohromující symfonií barev namalovanou na boční stěně staletého kostela. Divine žije se svou ženou v severní Kalifornii. Společně provozují web Ten Thousand Visions, jehož cílem je propojovat rozmanité lidi i komunity prostřednictvím síly umění.

KRYSTLE MARIE SMITH (ZNÁMÁ TAKÉ JAKO KRYSTLEYEZ)

Krystle Marie Smith, známá také jako Krystleyez, pochází z rodiny, kde se umění předává z generace na generaci. Obě její babičky malovaly a Krystle s láskou vzpomíná, jak jako dítě kreslila po boku svého otce – architekta. Právě tento architektonický vliv je v tvorbě Krystleyez jasně patrný. Její obrazy působí jako plány a mapy, které odhalují sjednocující přírodní vzory – od mikrosvěta až po vesmír. Posvátným symbolem v centru její tvorby je květ života, geometrický motiv překrývajících se kruhů, známý z mnoha světových kultur.

Smith se narodila v USA a vystudovala bakalářský program výtvarného umění na University of Wisconsin–Madison. V současnosti žije v Milwaukee a po celém světě ji lze vidět při živém malování na pódiu během koncertů a festivalů. Krystleyez vytvořila fantaskní nástěnné malby v Chile, Peru i ve Spojených státech. Mezi její nejvýraznější díla patří mural „Mushroom Café“ v Chapel of Sacred Mirrors v New Yorku.

AMANDA SAGE

Na rozdíl od umělců, kteří do své tvorby zapojují digitální média, se Amanda Sage soustředí výhradně na klasickou malbu. Pokud vezmete v potaz až neuvěřitelnou míru detailu v jejích obrazech, je její oddanost tradičním technikám opravdu ohromující. Pochází z Denveru v Coloradu, ale svůj rukopis vybrousila ve Vídni jako malířská asistentka Ernsta Fuchse, zakladatele fantastického realismu. Dnes žije v Los Angeles a její díla byla vystavena po celém světě. Malbu používá jako cestu duchovního růstu a její mnohovrstevnaté obrazy odrážejí vnitřní propojenost všeho, co existuje.

V roce 2014 Sage rozšířila svou tvorbu do světa módy. Ve spolupráci s návrhářkou Shabnam Q vznikla kolekce nositelného umění „utkaného z vláken světla a lásky“. Sage je zároveň pevně spojená se svou komunitou. Spoluzakládala Vienna Academy of Visionary Art a stála u zrodu průlomové série malířských retreatů. Tyto pobyty probíhají v ekovesnicích – záměrně budovaných komunitách, které kladou důraz na sociální i environmentální udržitelnost. Série se úspěšně rozvinula na nejrůznějších místech světa, od Kostariky až po Austrálii.

KAMIEL PROOST

Narozen v roce 1969 v Amsterdamu, jako by Kamiel Proost měl psychedelii doslova vepsanou v osudu. Jeho tvorba je hravá, fantaskní a nečekaná. Kreativní prolínání stylů odhaluje rozmanité vlivy, které se rozpouštějí v tom, co sám nazývá „čarodějným lektvarem mnoha kultur“. V jedné části jeho díla najdete na pohled jednoduché, ale surreální studie lidského těla. Kreslené v renesančním duchu připomínajícím da Vinciho Vitruviánského muže jsou těmito poctami metafyzické lidské postavě, které se pohybují někde na pomezí ducha a vědy.

Jiný pól jeho tvorby představuje populární série „Art on Money“. Tyto snové výjevy maluje přímo na americké jednodolarové bankovky a mrtvého prezidenta obklopuje barevnou, psychedelickou scenérií. V jednom obraze je George Washington s nadsázkou přeměněn v stopaře na krajnici měsíční dálnice. V jiném jede na růžovém slonovi po hvězdném nebi. Neméně nápaditá je série „Painters in Heaven“. V této kolekci si Proost představuje své oblíbené malíře, jak křižují osobním smíšenomediálním rájem. Basquiat letí na raketě z lednice bouřlivým expresionistickým vesmírem. Dalího pak přes mraky nese k nebi stvoření s dlouhatánskýma nohama, zatímco jeho ikonický knír ukazuje přímo k nebesům.

JUAN CARLOS TAMINCHI

Peruánský učitel a vizionářský umělec Juan Carlos Taminchi je pevně zakořeněný v amazonsko‑andském kulturním dědictví. Vystudoval uměleckou školu v Pucallpě, kde později působil i jako pedagog, a své práce vystavoval po celé Evropě i na obou amerických kontinentech. Je členem sdružení amazonských umělců ONANYATI, což v jazyce Shipibo znamená „moudrost předků“.

Shipibo jsou původní obyvatelé žijící podél řeky Ucayali v amazonském deštném pralese. Mají silně zakořeněnou tradici ayahuasky a právě tento mocný halucinogen je pro Taminchiho velkým zdrojem inspirace. Témata spojená s posvátnými rostlinami a pralesem se odrážejí v jeho bujné, barevné tvorbě, která často pracuje s motivy evokujícími amazonský deštný prales.

PETER WESTERMAN

Peter Westerman je zakladatelem a kreativním ředitelem uměleckého a oděvního kolektivu Threyda. Threyda funguje jako kreativní platforma, která má umělce podpořit – finančně i tím, že jejich tvorbu dostává k širšímu publiku.

Peterova vlastní tvorba se vyznačuje bohatými barevnými paletami a prolínáním přírodních a kosmických motivů. Vedle obrazů vytváří také originální digitální tisky na výsekových hliníkových panelech. Tyto podmanivé práce připomínají steampunkové mandaly nebo postindustriální lastury loděnky. O Peterových začátcích se ví jen málo, zato jeho působivé dílo mluví samo za sebe.

ANDROID JONES

Android Jones je uznávaný vizionářský umělec, který už desítky let boří zaběhlé představy o umění. Svůj styl popisuje jako „electro-mineralismus“ – propojení klasické výtvarné průpravy s nejmodernějšími digitálními technologiemi. Žije v USA a patří mezi ostřílené členy komunity kolem Burning Man. Stážoval ve studiu Industrial Light & Magic George Lucase a pracoval pro Nintendo, než založil vlastní společnost Massive Black.

Do své tvorby Jones neustále vnáší duchovní rozměr. Inspirovaný změněnými stavy vědomí se snaží posouvat hranice lidské představivosti. Jeho díla byla vystavena po celém světě – promítala se dokonce na budovu Sydney Opera House i na Empire State Building. Jonesovy vize zdobí obaly předních rockových, elektronických a psybient alb. Mezi umělce, kteří s ním měli možnost spolupracovat, patří třeba Papa Roach, Beats Antique nebo Tipper. Jako skutečný vizionář stojící neustále v čele avantgardy se Android Jones v posledních letech pouští do plodného světa virtuální reality. Jeho nedávné projekty se zaměřují na tvorbu pohlcujících 3D psychedelických zážitků.

OLIVIA CURRY (AKA DREAM NECTAR)

Olivia Curry, známá také jako Dream Nectar, je vizionářská umělkyně s mimořádně silnou autorskou optikou. Dá se říct, že ve svých dílech zkoumá božský ženský princip skrze mezihvězdnou perspektivu. Dětství strávila v lesích jihozápadu USA a její hluboké sepětí s přírodou je v tvorbě zřetelně přítomné. Inspirována posvátnou geometrií propojuje organické světlo a tvary s metafyzickými motivy a sci‑fi vizemi. Její obrazy jsou zářivé, mnohovrstevnaté a bohaté na strukturu. Kompozice staví výrazně na symetrii, díky níž se její vize rozvíjejí do všech stran v intenzivním výbuchu barev a ducha.

Nejprve byla samouk, ale svou praxi zásadně posunula, když na Full Sail University získala bakalářský titul v oboru počítačové animace. Ačkoli je především digitální umělkyní, ráda mísí a zkouší různá média, včetně klasické malby. Curry žije v Atlantě v Georgii, zároveň však téměř neustále cestuje. Sama sebe popisuje jako „digitální nomádku“ a svá díla prezentuje na festivalech, výstavách a akcích po celém světě. Po letech intenzivní tvorby si vydobyla respekt v komunitě vizionářského umění. Pokud chcete zažít skutečný vizuální nářez, podívejte se na její spolupráce s Fabianem Jimenezem, dalším umělcem z tohoto seznamu.

LUKE BROWN (AKA SPECTRALEYES)

Kanadský umělec Luke Brown, známý také jako SpectralEyes, vytváří podmanivé entheogenní snové krajiny, v nichž zkoumá posvátnou symetrii a kolektivní vědomí. Vystudoval Ontario College of Art and Design (OCAD) a působil jako pedagog na Visionary Art Academy ve Vídni.

Brown čerpá inspiraci z lucidního snění a z prožitků se svatými léčivými rostlinami. Jeho tvorbu charakterizuje extrémní smysl pro detail, důraz na digitální malbu a multimediální sochy. Používá ty nejjemnější štětce, aby dosáhl zdánlivě nemožně propracovaných motivů. Jeho práce je hluboce zakořeněná v psychedelické kultuře a Browna můžete často vidět při živém malování na různých festivalech a akcích.

UMĚLCI, KTEŘÍ PROBOUZÍ VIZE

Ať už pracují s klasickými barvami, nebo s nejmodernějšími digitálními technikami, tito umělci nás inspirují svými vizemi toho, co leží mimo nás, i tím, co se odehrává uvnitř nás. Doufáme, že jejich tvorba zažehla i vaši vlastní tvůrčí jiskru

Luke Sholl

Luke Sholl už více než deset let píše o konopí, wellness potenciálu kanabinoidů a pozitivním vlivu přírody. Spolupracuje s několika médii zaměřenými na kanabinoidy a publikuje různorodý digitální obsah podpořený hlubokými technickými znalostmi a pečlivým výzkumem.

Přečíst celý životopis